Difruten.
martes, 27 de abril de 2010
martes, 1 de septiembre de 2009
Marplateado
Hola!!, les dejo algunas imagenes de Marplateado en youtube.
http://www.youtube.com/watch?v=XRPjBvXSxbo
http://www.youtube.com/watch?v=XRPjBvXSxbo
jueves, 2 de julio de 2009
INVESTIGACIÓN PUERTO MDQ
Hola!, seguimos profundizando la investigación sobre el puerto de MDQ.
Imagenes del puerto
http://www.youtube.com/watch?v=WnL6_0gFEWE
Lobos por la nocche
http://www.youtube.com/watch?v=CFT0z-Vq3L4
Estuve reunido con gente del instituto nacional de investigación y desarrollo pesquero (INIDEP)
Pude indagar en algunos temas relacionados con la pesca, y arreglé una reunión para hacer una entrevista audiovisual a un representante de las artes de pesca.
Hay un video en la pag del INIDEP, que relatan la invención y aplicación de dos dispositivos de pesca que permiten eficazmente la captura de merluza adulta, y la liberación de las especies juveniles. Esta tecnología esta diseñada para la preservación de la especie, sin embargo las empresas pesqueras no lo utilizan porque dicen no le es rentable.
http://www.inidep.edu.ar/home.htm (SELECTIVIDAD MERLUZA).
El guión sigue en construcción estimamos concluirlo cuando la investigación se termine (fines de julio)
Imagenes del puerto
http://www.youtube.com/watch?v=WnL6_0gFEWE
Lobos por la nocche
http://www.youtube.com/watch?v=CFT0z-Vq3L4
Estuve reunido con gente del instituto nacional de investigación y desarrollo pesquero (INIDEP)
Pude indagar en algunos temas relacionados con la pesca, y arreglé una reunión para hacer una entrevista audiovisual a un representante de las artes de pesca.
Hay un video en la pag del INIDEP, que relatan la invención y aplicación de dos dispositivos de pesca que permiten eficazmente la captura de merluza adulta, y la liberación de las especies juveniles. Esta tecnología esta diseñada para la preservación de la especie, sin embargo las empresas pesqueras no lo utilizan porque dicen no le es rentable.
http://www.inidep.edu.ar/home.htm (SELECTIVIDAD MERLUZA).
El guión sigue en construcción estimamos concluirlo cuando la investigación se termine (fines de julio)
jueves, 11 de junio de 2009
RETRATOS DE UNA CIUDAD CON PUERTO
Hola, adjunto la actualización de nuestro trabajo.
http://rapidshare.com/files/243619361/RETRATOS_DE_UNA_CIUDAD_CON_PUERTO.doc.html
Hemos dado una vuelta de tuerca trascendental al trabajo . Si bien falta muchisima profundidad siento que estamos en lo que queremos. Estamos motivados y esperamos este finde semana viajar a Mar del Plata para empezar con los primeros registros audiovisuales.
Los registros son la clave para el armado de una estructura narrativa sólida en un documental como el nuestro.
http://rapidshare.com/files/243619361/RETRATOS_DE_UNA_CIUDAD_CON_PUERTO.doc.html
Hemos dado una vuelta de tuerca trascendental al trabajo . Si bien falta muchisima profundidad siento que estamos en lo que queremos. Estamos motivados y esperamos este finde semana viajar a Mar del Plata para empezar con los primeros registros audiovisuales.
Los registros son la clave para el armado de una estructura narrativa sólida en un documental como el nuestro.
martes, 2 de junio de 2009
OFICIOS version 02
La potencia del detalle
El trabajo artesanal siempre fue de gran importancia para toda la historia del hombre. Desde la era de piedra, el hombre ha utilizado las manos para trabajar sus herramientas y transformar su espacio. Las manos han sido las creadoras de la cultura del hombre por miles de años.
En la era de la tecnología se presenta más fácilmente reemplazar lo viejo por lo nuevo, dejando de lado el reciclaje o la restauración. Sin embargo la realidad nos muestra que este consumo indiscriminado nos está llevando al consumo de nosotros mismos.
El trabajo manual artesanal es de gran esfuerzo, dedicación y detalle. Esto se ve representado no solamente en el producto final sino también en el cuerpo del artesano, así como el cuerpo del obrero lleva la historia de la fábrica.
Mediante el trabajo del detalle se pretende retratar y resaltar, dándole valor a ese esfuerzo de tantos años que se refleja principalmente en el rostro, en las manos, y en el objeto.
Los oficios que en algún momento fueron protagonistas de nuestra economía se están extinguiendo.
Este trabajo pretende ser por un lado un homenaje a esos oficios que en algún lugar intentan aún sobrevivir y transmitirse y por otro lado un llamado al aprendizaje, a la necesidad de continuar ese legado, no olvidar la manera artesanal de construir, no olvidarnos de nuestras manos y sus propiedades creativas.
Videoinstalación
La videoinstalación cuenta de tres pantallas de aproximadamente 3 x 2 ubicadas con una angulación de 100º y separadas entre sí por un metro.
En cada una se proyecta un video filmado en el que se representan los rostros, las manos y los detalle de los objetos creados por personas que ejercen oficios manuales. Los oficios destacados que nos interesa retratar son: carpintería, marroquinería, costurería, albañilería, mecánica, telares, jardinería, alfarería, herrería. Aquellos oficios artesanales que tienen un énfasis labor manual para construir obras.
Pantallas
a) Manos
Las manos como símbolo de la cultura humana. EL retrato del detalle de las manos constructivas. Las texturas de las manos como significantes del tiempo; la experiencia y la continuidad de la creación. El detalle de la precisión, del delicado acto de hacer una pieza. El movimiento, la forma de expresión de estas extremidades corporales, que representan el conocimiento y el medio de los productos de nuestra cultura.
EL tacto en relación a los materiales que las manos se someten con un fin constructivo. El hecho de crear un producto diseñado con una intención a priori, y su resultado a posteriori.
El detalle de esa construcción generada por manos, que son el medio elemental para la composición de las obras.
b) Rostros
El rostro es el significante más nítido y claro del sentimiento emocional. Los ojos como ventanas del alma. El artesano que construye una pieza vivencia una serie de emociones diversas en el instante de realización. Emociones que se encuentran en un espectro filosófico que cruzan lo bueno, lo malo, lo bello y lo feo, lo verdadero y lo falso.
EL rostro puede variar desde la incertidumbre de tener un vacío a priori, y de a poco y llenando ese vacío hasta construirse en algo que genera certeza y satisfacción.
La relación con el objeto, que requiere en principio una idea proyectual, la realización, y el desprendimiento de la obra par pasar a una nueva obra.
Los rostros representan el esfuerzo del labor, la satisfacción de haberlo concluido, y la nostalgia del desprendimiento.
c) Objetos
El objeto es la materialización del esfuerzo, la dedicación y la cultura del sujeto creador.
Las imágenes de estos objetos pretenden representar el detalle del proceso constructivo. Mostrar en un plano macro la composición, constitución y textura que va adquiriendo el objeto. La evolución de la creación material.
Un recorrido por las líneas, las formas, los cortes, la transformación del material, el desprendimiento del excedente en el cuerpo del objeto, como pueden ser las hebras de aserrín, o las astillas del metal. No se ven planos generales de los objetos, haciendo que el espectador construya en su mente la terminación, explorando en las imágenes que ya tiene en la mente, por formar parte de esta misma cultura, reconociendo parte de ellos.
Tratamiento estético
Cada oficio tendrá un tratamiento estético en particular. Estas particularidades fundamentalmente están determinadas por las características de los materiales.
En el caso del carpintero: el material fundamental es
La persona que oficia con metales: Materiales rígidos, y no tan rígidos de acuerdo a la técnica que se le aplique. EL trabajo con calor, y con tecnologías más sofisticadas, como la electricidad para soldar una pieza. Los metales tienen una estética de brillo en cuanto a lo visual. Superficies refractarias resplandecientes a la incidencia de luz. En cuanto el sonido los metales con una pequeña caja de resonancia poseen una gran definición de armónicos. Frecuencias con fundamentales nítidas que pueden generar melodías claras en la composición de una banda sonora.
El color predominante en los metales es el azul, el violacio, el verde azulado, el óxido.
Imágenes
(Estas imágenes son a modo de ejemplo sobre el tamaño de plano y algunas texturas o colores. El uso del blanco y negro ayuda a potenciar algunas texturas, sin embargo no representan la realidad del color. Su utilización estará determinada luego de la exploración en el objeto y personaje definitivo a retratar).
El Sonido
Así como la imagen se basa en el detalle, el sonido también lo hace pero evitando el los ataques de los golpes en primer plano.
Por un lado, en forma apagada/lejana se percibe el sonido ambiente de aquellos lugares a los que pertenecen aquellas manos, rostros y objetos que se están detallando. Sonando en la lejanía, lejanía que también representa el tiempo de lo artesanal como forma de vida.
En primer plano se encuentran aquellos sonidos más precisos y que desde un abordaje general siempre son imperceptibles, por ejemplo el roce de las manos con los elementos, la piel del rostro, las uñas ejerciendo fuerza sobre la madera, el metal torciéndose de a poco, los juncos entrelazándose uno a otro.
La banda sonora pertenece a una composición estética construída a partir de los materiales conocidos de los talleres y al imaginario que tenemos de aquellos sonidos que no alcanzamos a percibir normalmente, siendo una construcción subjetiva de los mismos.
El objetivo es generar una atmósfera surrealista dándole un sentido musical a la paleta de los materiales trabajados.
Proyección
La imagen visual se podrá presentar de dos maneras:
la primera mediante 3 pantallas de plasma y la segunda mediante tres proyecciones digitales sobre pantallas blancas.
La utilización de uno u otro mecanismo estará determinad
a más adelante acorde a la relación entre costo, tamaño y disponibilidad.
Planificación y producción
El proceso de realización consta de los siguientes pasos:
A- Búsqueda y registro de los posibles personajes/artesanos
En esta fase procedemos a la investigación de estos oficios, los lugares y personajes a retratar.
B- Jerarquización
Con la información reunida seleccionamos los casos más representativos, tanto teórica como estéticamente para proceder al armado de los clips
C- Sonido
En este paso se procede a la exploración de los sonidos de cada taller, con la base de las imágenes
D- Montaje
En este momento se arma el montaje tanto del sonido como de las imágenes, determinando su duración como la combinación de cada uno de ellos en la proyección.
E- Armado de la video instalación
En este período se realiza la búsqueda del espacio físico para el armado final de la video instalación. Se determina de qué forma se proyectarán las imágenes.
La representación por el momento se da a partir de un loop.
OFICIOS VERSION 01
Tema: Los oficios artesanales
Tesis: El paso del tiempo y la tecnología empujan a la desvalorización y extinción de los oficios tradicionales.
En la era de la tecnología se presenta más fácilmente reemplazar lo viejo por lo nuevo, dejando de lado el reciclaje o la restauración. Sin embargo la realidad nos muestra que este consumo indiscriminado, nos está llevando al consumo de nosotros mismos.
Los oficios que en algún momento fueron protagonistas de nuestra economía se están extinguiendo ya que las nuevas generaciones no lo aprenden.
Este trabajo pretende ser por un lado un homenaje a esos oficios que en algún lugar intentan aún sobrevivir y transmitirse. Por otro lado un llamado al aprendizaje, a la necesidad de continuar ese legado, a no olvidar la manera artesanal de construir, de nuestras manos y sus propiedades creativas.
Dispositivo: VIDEO INSTALACIÓN
El trabajo se presentará en un ambiente en el cual se recrean los espacios de taller de estos personajes que tienen un oficio: El herrero, el Carpintero, el Alfarero. En cada espacio se encuentran las herramientas de trabajo, los bancos, la vestimenta, el sonido característico de cada taller y hasta sus olores. Pero en lugar de la persona física se encuentra una imagen electrónica de ésta. Una pantalla de plasma (o proyección de la imagen) nos muestra cómo se trabaja en ese taller, cómo es cada procedimiento.
La relación entre la escenografía y la imagen se presenta de dos posibles maneras:
a) La escenografía es la exteriorización-continuación de la imagen electrónica, de esta manera la cámara que registra al obrero permanece fija.
b) La escenografía y la imagen electrónica no tienen relación de continuidad, la imagen electrónica tiene variación de planos, tiempos, etc. Es decir un montaje que puede enriquecer artísticamente la imagen.
La elección de una u otra manera dependerá del resultado de la experimentación e investigación de ambas.
De qué hablamos
Los modelos de producción en el mundo contemporáneo repercuten en la desaparición de oficios artesanales. Estos oficios son reemplazados por elementos de consumo masivos, descartables generados por mega empresas.
Nuestra perspectiva es revalorizar a estos oficios artesanales. Resaltar la calidad que tienen determinados productos y la importancia a nivel social que tiene este tipo de trabajo. La cultura que acarrean estos sujetos, los vínculos interpersonales que generan, y la marca autoral que conlleva el trabajo manual.
Objetivo
Dichos oficios tienen un valor artesanal y son dignos de ser retratados.
El dispositivo audio visual tiene como objetivo retratar los distintos oficios que el mundo moderno fue desechando con el fin de dejar una huella en la historia.
TRATAMIENTO
El taller
Hay un fuerte énfasis en la composición del arte que pretende recrear los talleres de los distintos oficios. El armado del taller lleva al espectador a transitar el espacio y percibirlo de manera real: el olor a aserrín, el ruido de los hierros, el calor del fuego, herramientas y elementos reales que componen la escenografía.
La escenografía estará iluminada de forma puntual, en foco sobre los elementos de trabajo.
La imagen electronica
El sujeto que oficia en el taller está representado por una imagen electrónica. Esta imagen evoca la ausencia del cuerpo real. La imagen virtual simboliza la falta de estos personajes, una escasez en la actividad artesanal sustituida por la tecnología. El espectador asiste a una enseñanza virtual del oficio.
La imagen electrónica es la representación de estos sujetos que ofician una labor desvalorizado, degradado, y en vías de extinción.
La tecnología y el modelo de producción está suprimiendo las posibilidades de continuar con su oficios.
La textura de la imagen
Por otro lado, el uso del plasma tiene un sentido metafórico, y esto se traduce en que el plasma como elemento tecnológico contemporáneo reemplaza a la presencia física del sujeto. De esta manera el sujeto deja de ser sujeto para pasar a ser representación. A partir de aquí este cuerpo pasa a ser parte de la historia.
Dentro de los tratamientos visuales se ve la posibilidad de enfatizar esta distinción entre lo real y lo virtual a partir de la estética de la imagen.
La textura de la imagen va estar trabajada en digital simulando ser una película fílmica rota. En este sentido se entiende la metáfora de cómo las nuevas tecnologías suplantan a técnicas antiguas mas artesanales.
El sonido
El sonido estará emulado a partir de parlantes ubicados dentro del espacio del taller, con una composición estética basada en los sonidos reales de los talleres. Son de índole diegéticos, o sea provenientes de la acción del sujeto representado en la pantalla. Así también intervienen sonidos extradiegéticos con el fin de darle un sentido estético desde nuestra perspectiva. Un ejemplo puede ser el sonido evocando el tiempo pasado cuando estos talleres abundaban.
ETAPAS DE PRODUCCIÓN
1) Investigación
En esta fase procedemos a la investigación de estos oficios, los lugares y personajes a retratar. Investigar acerca de cómo fueron modificando su actividad, la forma de adaptación a los avances tecnológicos y como ven el desarrollo de su actividad en los próximos años.
2) Jerarquización
Con la información reunida seleccionamos los casos más representativos, tanto teórica como estéticamente para proceder al armado de los clips
3) Escenografía
En este paso se procede a la exploración de los objetos de cada taller y su organización dentro del espacio para satisfacer la búsqueda de sentido.
4) Armado de la video instalación
En este período se realiza la búsqueda del espacio físico para el armado final de la video instalación. Se arman las escenografías y se sincronizan las imágenes electrónicas en un sentido determinado.
La representación por el momento se da a partir de un loop.
miércoles, 6 de mayo de 2009
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